Las artes plásticas y la fotografía se han combinado constantemente en un diálogo de técnicas mixtas que abren las posibilidades creativas, y de expresión a un mundo visual contemporáneo amplio y diverso en el que juegan formas, texturas, tonos, líneas y se extienden las fronteras de representación artística.

OBJETIVO DEL TALLER

En el taller el alumno aprenderá a usar las herramientas básicas para la aplicación de técnicas de artes plásticas como acuarela y tintas, óleo, tempera o temple de huevo a papeles fotográficos y fotografías impresas en diversos soportes, realizando así obras únicas y de alto nivel.

Dotar al alumno del conocimiento necesario para aplicar elementos plásticos al trabajo fotográfico o cómo el trabajo fotográfico puede culminar como un trabajo pictórico.

Para ello es importante que el alumno aprenda a utilizar las técnicas y herramientas propios de la pintura:
óleo, acrílico, acuarela, tintas, colorantes Pearless, pastel, pasteloil, elementos de Polaroid, digital, etc.

PUNTOS CLAVE DEL TALLER

•Desarrollar el modo de empleo de técnicas de la plástica y familiarizarse con las cualidades de cada una de ellas para usarlas en soportes fotográficos.

• Utilizar como herramientas la exploración inovadora a través del uso de técnicas tradicionales.

• Establecer qué información y técnicas se pueden aplicar en el arte contemporáneo.

• Generar la libertad de expresión a través del uso de nuevas tecnologías y ciencia para las aplicaciones del Arte.

• Determinar cómo se manifiesta la censura a nivel personal y/ o social y cuestionar si esto afecta la libertad de la producción y/o la expresión artística personal.

• Analizar y cuestionarse el porqué de la elección de la técnicas utilizadas en el ámbito del arte contemporáneo y la importancia del carácter personal en la experimentación y creación artística.

• Elaborar obras utilizando cada técnica en soportes tradicionales (papel o tela) asi como en soportes fotográficos elegidos por cada estudiante.